EXTRACTIONS 23 is an exhibition that brings together a variety of artists working along the themes of extraction and landscapes.

Obscene media
In an essay on the relationship between media and ecology, media philosopher Jussi Parikka discusses the obscene side effects of new media and digital, smart technologies. These mostly battery-powered devices operate thanks to so-called "rare earth metals" such as cobalt and neodymium. The mining required to extract them causes wars, geopolitical conflicts and most importantly, a lot of pollution. That is what makes them so rare: it takes a lot of energy and contaminated land to dig them up. Applications such as electric cars and solar panels, sold to us as green technology, are much less innocent than they seem. Noemi Iglesias Barrios' Technoceramics give form to this "techno-waste," to the fossils of digital society. She makes ceramic sculptures based on the waste that remains after cobalt mining, and painted in the cobalt blue so widely used in the visual arts.

Dirt and death
The slick, sterile look and feel of these sculptures - but also, certainly, of smartphones, laptops and electric cars - hides a harsh, physical reality. In the photographs of Australian artist Judith Nangala Crispin, we see prints of dead animals on paper. These "lumachrome glass prints" of roadkill - animals left by the side of the road after being run over - are the result of an organic photographic process. The animals, mud, blood and other juices are placed on paper in a mixture of liquids, then placed under a glass bell jar. As the sun shines on them, these remains form an imprint on the photographic paper. For Crispin, these lumachrome prints are a collaboration with the land, a way of sculpting the disruption the colonizers brought and continue to bring. Her titles underline the poetic power of this process: Anthony over Henry's Country, where the possum-men armies fought and were buried by pythons, beside speartrees, on the edge of a dry waterhole, for the print of a roadkill possum and Ben sometimes felt he carried his artist girlfriend a lot, but she painted him stars while he slept, for the print of a roadkill magpie. 

This visceral line is continued in the work of Austrian performance artist Hermann Nitsch. His performances with blood, paint and organs sought to connect to older ritual practices while also responding to the contemporary violence in the world. Like Iglesias Barrios's sculptures and Crispin's photographs, the Aktionsrelikt (1988) of the 80. Aktion of Nitsch's Orgiën Mysteriën Theater in this exhibition is a residue, another kind of extract, of a ritualistic, physical process.

Especially for EXTRACTIONS 23, Stephan Balleux created a new work, Nomad, which resonates with the carnal work of Crispin and Nitsch. This large canvas is stretched like a skin hanging to dry. The visual composition holds the middle ground between painted and digital movement. Amid the wild, dark sea of smudges and colors is an unmistakable message: “migrants welcome, tourists fuck off.” This too is about extraction, as the direct and indirect effects of mining, deforestation, and exploitation of lakes and oceans make areas uninhabitable, setting off population flows. Climate wars cause people to flee, not seldom at the risk of their lives. To some, the sea is a graveyard, to others it is a view from aboard a cruise ship.

The sea is also a source of income and livelihood for many, and therefore occupies an important place culturally as well. Oil was recently found in the Niger Delta in Nigeria. Oil drilling there is polluting the water and is destroying the area, despite protests from the local Ijaw people. The Ijaw mask in this exhibition (on loan from artist-conservator Jos Humblet) was made to worship water spirits. Possibly it had a function during funerals or processions. In the context of this exhibition, it testifies not only to the skill and practices of its makers, but also to an ecocultural context under pressure.

Between past and future
In a sterile, museum-like manner, Frederic Fourdinier's installation Terraformation shows the large, industrial machines used to work the earth and landscape. Fourdinier recreated this infrastructure as models made of cardboard with attention to the smallest details, then placed them under Plexiglas. These models evoke at once an admiration for the technology of modernity, as well as a future time when these devices will be de-activated for good. Looking at them more like museum pieces, this installation is indeed an archaeology of mining, a retrospective of how modern human beings through land and mining have made the world impossible for themselves. But even if mining were to cease, its traces would still have long after-effects. Or are these models ready for shipment to a colony on another planet? Sabrina Ratté's installation Objets-Monde also employs a sci-fi aesthetic to speculate on the future of all media waste. This video collage shows a post-apocalyptic landscape composed of "zombie media": discarded computer screens, cars and cables. No more people here, but instead ruins of what must have been a monumental architecture of electrical devices, a kind of techno-Acropolis. Nostalgic and ominous at the same time.

Performance
The installations, photographs, sculptures and paintings together form a landscape in which different performances take place each weekend. Like the visual art works, these performances approach extraction through the tension between violence and absence, always with a strong focus on materiality. Maxime Denuc created a new composition for BRASS by Kris Verdonck, a performative installation consisting of three automated sousaphones. Verdonck himself presents DANCER#1 and DANCER#2, performances by a grinding disc with a large steel L that "dances" its swan song and a V6 AlfaRomeo engine that burns itself out over and over again, respectively. In turn, the installation ACT is itself an extract from Verdonck's performance with the same title. The voice of Johan Leysen performs Samuel Beckett's Texts for nothing XIII in a scenography designed for the occasion. Language becomes object and scream, in a relentless search for a way out of a limbo in which thinking and living, the 'I' and the world, just don't want to coincide.

The exhibition will conclude with a series of musical performances. Lucas Messler and Anita Cappuccinelli of the Brussels-based collective TUUM explore the melodic, rhythmic and electro-acoustic possibilities of percussion instruments such as cymbals. The gestures of the musicians are also a source of sound, resonance and feedback. Multimedia artist Gert Aertsen created an installation with aluminum rods. Through specific stroking and bowing, these become a new kind of instrument. The sine waves produced by the activation of this installation continue the lines of rods through the space, as it were. This attention to detail and to the materiality of instruments and sound resonates with the finesse of the other works in EXTRACTIONS 23. As such, attention contrasts with extraction, creation with destruction. Kristof van Baarle

EXTRACTIONS 23
2 - 17 September 2023

Saturday & Sunday

14:00 - 18:00

A Two Dogs Company 

Adolphe Lavalléestraat 41

1080 Molenbeek (B)

With the support of
The Flemish Community, The Flemish Community Commission, Fédération Wallonie-Bruxelles

PROGRAMME

EXTRACTIONS 23 is een tentoonstelling die verschillende kunstenaars samenbrengt die werken rond de ontginning en landschappen.

Een verraderlijke balans
In een essay over de relatie tussen media en ecologie, spreekt mediafilosoof Jussi Parikka over de obscene neveneffecten van nieuwe media en digitale, smart technologieën. Deze veelal op batterijen aangedreven toestellen werken dankzij zogenaamde zeldzame aardmetalen, zoals kobalt en neodymium. De mijnbouw die nodig om deze te delven, veroorzaakt oorlogen, geopolitieke conflicten en vooral, erg veel vervuiling. Dat is wat ze zo ‘zeldzaam’ maakt: het kost veel energie en verontreinigd terrein om ze op te graven en uit te zuiveren. Toepassingen zoals elektrische wagens en zonnepanelen, zaken die ons verkocht worden als ‘groene technologie’, zijn een stuk minder onschuldig dan ze lijken. De Technoceramics van Noemi Iglesias Barrios geven vorm aan dit ‘techno-afval’, aan de fossielen van de digitale samenleving. Ze maakt keramiek sculpturen op basis van het afval dat overblijft na de kobaltontginning, en dat in het kobaltblauw dat zo wijdverspreid gebruikt wordt in de beeldende kunsten.

Het vuil en de dood
De gladde, steriele look and feel van deze sculpturen – maar zeker ook van de smartphone, laptops en elektrische wagens – verbergt een harde, fysieke realiteit. In de foto’s van de Australische kunstenares Judith Nangala Crispin zien we afdrukken van dode dieren op papier. Deze ‘lumachrome glasprints’ van roadkill – dieren die langs de weg blijven liggen nadat ze overreden werden – zijn het resultaat van een natuurlijk fotografieproces. De dieren, modder, bloed en andere sappen worden in een mengsel van vloeistoffen op papier gelegd, en vervolgens onder een glazen stolp geplaatst. Door de zon erop te laten schijnen, vormen deze stoffelijke resten een afdruk in het fotopapier. Voor Crispin zijn deze lumachrome prints een samenwerking met het land, een manier om de verstoring die de kolonisatoren brachten en blijven brengen, vorm te geven. Haar titels onderlijnen de poëtische kracht van dit procedé: Anthony over Henry’s Country, where the possum-men armies fought and were buried by pythons, beside speartrees, on the edge of a dry waterhole, voor de afdruk van een roadkill buidelrat en Ben sometimes felt he carried his artist girlfriend a lot, but she painted him stars while he slept, voor de afdruk van een roadkill ekster.  

Deze viscerale lijn wordt doorgetrokken in het werk van de Oostenrijkse performance kunstenaar Hermann Nitsch. Zijn performances met bloed, verf en organen zochten aansluiting bij oudere rituele praktijken en waren tegelijk een reactie op het eigentijdse geweld in de wereld. Net als de sculpturen van Iglesias Barrios en de foto’s van Crispin, is ook het Aktionsrelikt (1988) van de 80.Aktion van Nitsch’ Orgiën Mysteriën Theater in deze expo een residu, een ander soort extract, van een ritualistisch, fysiek proces.

Speciaal voor EXTRACTIONS 23 maakte Stephan Balleux een nieuw werk, Nomad, dat resoneert met het vleselijke werk van Crispin en Nitsch. Dit grote doek is opgespannen als een huid die hangt te drogen. De visuele compositie houdt het midden tussen geschilderde en digitale beweging. Te midden de wilde, duistere zee van vegen en kleuren staat een niet mis te verstane boodschap: ‘migrants welcome, tourists fuck off’. Ook hier gaat om extractie, want de directe en indirecte gevolgen van mijnbouw, boskap, en ontginning van meren en oceanen maakt gebieden onleefbaar, waardoor bevolkingsstromen op gang komen. Klimaatoorlogen doen mensen op de vlucht slaan, niet zelden met gevaar voor eigen leven. Voor de één is de zee een kerkhof, voor de ander kijkt ernaar vanuit een cruise schip.

De zee is voor velen ook een bron van inkomsten en levensonderhoud, en neemt daardoor ook cultureel een belangrijke plaats in. In de Nigerdelta in Nigeria werd recent olie gevonden. Olieboringen vervuilen er het water en vernielt er het gebied, ondanks protest van het lokale Ijo volk. Het Ijo masker in deze expo (in bruikleen van kunstenaar-conservator Jos Humblet) werd gemaakt ter verering van watergeesten. Mogelijks had het een functie tijdens begrafenissen of processies. In de context van deze expo getuigt het niet enkel van de kunde en praktijken van de makers, maar ook van een ecologisch-culturele context onder druk.

Tussen verleden en toekomst
De installatie Terraformation van Frederic Fourdinier toont op een steriele, museale manier de grote, industriële machines waarmee de aarde en het landschap bewerkt worden. Fourdinier maakte deze infrastructuur na als maquettes van karton met aandacht voor de kleinste details, en plaatste ze vervolgens onder plexiglas. Deze modellen roepen tegelijk een bewondering op voor de technologie van de moderniteit, alsook een toekomstige tijd waarin deze toestellen voor goed ‘onklaar’ gemaakt zijn. Bekijken we ze meer als museumstukken, dan is deze installatie inderdaad een archeologie van de ontginning, een terugblik op hoe de moderne mens door land- en mijnbouw de wereld voor zichzelf onmogelijk heeft gemaakt. Maar zelfs als de mens zou ophouden met mijnbouw, dan nog zouden de sporen ervan nog lang nawerken. Of staan deze modellen klaar voor verzending naar een kolonie op een andere planeet? De installatie Objets-Monde van Sabrina Ratté hanteert eveneens een sci-fi esthetiek om te speculeren over de toekomst van al het media-afval. Deze videocollage toont een post-apocalyptisch landschap opgebouwd uit ‘zombie-media’: afgedankte computerschermen, auto’s en kabels. Geen mensen meer hier, wel nog ruïnes van wat een monumentale architectuur van elektro toestellen geweest moet zijn, een soort techno-Akropolis. Nostalgisch en onheilspellend tegelijkertijd.

Performance
De installaties, foto’s, sculpturen en schilderwerken vormen samen een landschap waarin elk weekend andere performances plaats vinden. Deze performances benadering ontginning net als het beeldend werk in het spanningsveld tussen geweld en afwezigheid, met steeds een sterke aandacht voor materialiteit. Maxime Denuc maakte een nieuwe compositie voor BRASS van Kris Verdonck, een performatieve installatie bestaande uit drie geautomatiseerde sousafoons. Verdonck presenteert zelf DANCER#1 en DANCER#2, performances door respectievelijk een slijpschijf met een grote stalen L die haar zwanenzang ‘danst’ en een V6 AlfaRomeo motor die zichzelf telkens weer opbrandt. De installatie ACT is dan weer zelf een extract uit de gelijknamige voorstelling van Verdonck. De stem van Johan Leysen brengt Samuel Becketts Texts for nothing XIII in een daarvoor ontworpen scenografie. Taal wordt object en schreeuw, in een niet aflatende zoektocht naar een uitweg uit een limbo waarin denken en leven, het ‘ik’ en de wereld, maar niet willen samenvallen. De expo wordt afgesloten met een reeks muziekperformances. Lucas Messler en Anita Cappuccinelli van het Brusselse collectief TUUM verkennen de melodische, ritmische en electro-akoestische mogelijkheden van percussie-instrumenten zoals cymbalen. Ook de gestes van de muzikanten vormen een bron van geluid, resonantie en weerklank. Multimediakunstenaar Gert Aertsen maakte een installatie met aluminium staven; door specifieke bestrijking en bestreling worden ze een nieuw soort instrument. De sinusgolven die door de activatie van deze installatie geproduceerd worden, trekken als het ware de lijn van de staven verder door de ruimte. De aandacht voor detail, voor de materialiteit van instrumenten en klank resoneert met de finesse van de andere werken in EXTRACTIONS 23. Aandacht staat zo tegenover ontginning, creatie tegenover destructie. Kristof van Baarle

EXTRACTIONS 23
2 - 17 september 2023
zaterdag & zondag

14:00 - 18:00

A Two Dogs Company 

Rue Adolphe Lavallée 41

1080 Molenbeek (B)

Met de steun van
De Vlaamse Gemeenschap, de Vlaamse Gemeenschapscommissie, Fédération Wallonie-Bruxelles

PROGRAMMA

EXTRACTIONS 23 est une exposition qui réunit différents artistes travaillant sur les notions d’exploitation et de paysages.

Un équilibre trompeur
Dans un essai sur la relation entre les médias et l’écologie, le philosophe des médias Jussi Parikka parle des effets secondaires obscènes des nouveaux médias et des technologies intelligentes numériques. Le plus souvent alimentés par des batteries, ces appareils fonctionnent grâce à des métaux appelés « terres rares » comme le cobalt et le néodyme. L’exploitation minière nécessaire pour les extraire est à l’origine de guerres, de conflits géopolitiques, mais aussi d’une immense pollution. C’est ce qui rend ces matières si « rares »: les processus d’extraction et de purification réclament énormément d’énergie et polluent les sols. Les terres rares servent entre autres à fabriquer les voitures électriques et les panneaux solaires qui nous sont vendus comme des « technologies vertes ». Leur mise en œuvre est donc nettement moins innocente qu’il n’y paraît. Les Technoceramics de Noemi Iglesias Barrios donnent forme à ces « déchets technologiques », aux fossiles de la société numérique. Elle crée des sculptures en céramique à partir des déchets résiduels de l’extraction du cobalt, dans ce même bleu de cobalt si couramment utilisé dans les arts plastiques.

La saleté et la mort
L’esthétique lisse et aseptisée de ces sculptures – mais aussi des smartphones, des ordinateurs portables et des voitures électriques – dissimule une dure réalité physique. Les photographies de l’artiste australienne Judith Nangala Crispin sont des impressions sur papier d’animaux morts. Ces « tirages sur verre Lumachrome » d’animaux laissés le long de la route après avoir été percutés (« roadkill ») – sont le résultat d’un processus photographique naturel. Les animaux, la boue, le sang et d’autres fluides sont posés sur le papier dans un mélange de liquides, puis placés sous une cloche en verre. Grâce aux rayons du soleil qui traversent le verre, ces dépouilles laissent une empreinte sur le papier photo. Pour Crispin, ces tirages Lumachrome sont une collaboration avec le pays, une manière de donner forme aux perturbations que les colons ont apportées et continuent d’apporter. Ses titres soulignent la force poétique du procédé : Anthony over Henry’s Country, where the possum-men armies fought and were buried by pythons, beside speartrees, on the edge of a dry waterhole, pour la photo d’un opossum tué sur la route et Ben sometimes felt he carried his artist girlfriend a lot, but she painted him stars while he slept, pour celle d’une pie tuée dans les mêmes circonstances. 

Cette approche viscérale se poursuit dans le travail de l'artiste autrichien Hermann Nitsch. Ses performances utilisant du sang, de la peinture et des organes cherchaient à se connecter à des pratiques rituelles anciennes, mais étaient aussi une réaction à la violence contemporaine du monde. Comme les sculptures d’Iglesias Barrios et les photographies de Crispin, l’Aktionsrelikt (1988) présenté dans cette exposition est un résidu, un autre type d’extrait, d’un processus rituel et physique lié au 80. Aktion de Nitsch dans son Théâtre des Orgies et des Mystères.

Stephan Balleux a créé Nomad spécialement pour EXTRACTIONS 23, une nouvelle œuvre qui entre en résonance avec le travail charnel de Crispin et de Nitsch. Cette grande toile est tendue comme une peau mise à sécher. La composition visuelle se situe à mi-chemin du mouvement pictural et numérique. Au centre d’une mer sauvage et obscure de coups de pinceaux et de couleurs, le message est sans équivoque : « migrants welcome, tourists fuck off ». Il est de nouveau question d’extraction, car l’exploitation minière, la déforestation et l’exploitation des mers et des océans ont pour conséquences directes et indirectes de rendre certaines régions invivables, ce qui entraîne des déplacements de population. Les guerres climatiques contraignent les gens à fuir, souvent au péril de leur vie. La mer devient un cimetière pour certains, tandis que d’autres la regardent du ponton d’un bateau de croisière.

Pour beaucoup, la mer est aussi une source de revenus et de subsistance. Elle revêt dès lors une place importante d’un point de vue culturel. Du pétrole a été découvert récemment dans le delta du Niger, au Nigeria. Les forages pétroliers y polluent l’eau et détruisent la région, malgré les protestations de la population locale Ijo. Le masque Ijo présenté dans cette exposition (prêté par l’artiste-conservateur Jos Humblet) a été réalisé pour honorer les esprits de l’eau. Il avait probablement une fonction pendant les funérailles ou les processions. Dans le cadre de cette exposition, il témoigne non seulement du savoir-faire et des pratiques des créateurs, mais aussi d’un contexte environnemental et culturel sous pression.

Entre passé et avenir
L’installation Terraformation de Frédéric Fourdinier présente de manière clinique et muséale les grandes machines industrielles qui servent à travailler la terre et le paysage. Fourdinier a recréé cette infrastructure sous forme de maquettes en carton en prêtant une attention minutieuse aux détails, puis les a placées sous plexiglas. Ces maquettes évoquent à la fois une admiration pour la technologie moderne et un avenir dans lequel ces machines seront définitivement « hors d’usage ». Si nous les considérons plutôt comme des pièces de musée, l’installation est effectivement une archéologie de l’exploitation, une rétrospective de la manière dont l’homme moderne a rendu le monde impossible à cause de l’industrie agricole et minière. Quand bien même nous mettrions fin à l’exploitation minière, nous en subirions les conséquences encore longtemps. Ou bien ces maquettes sont-elles prêtes à être expédiées dans une colonie sur une autre planète ? L’installation Objets-Monde de Sabrina Ratté a également recours à une esthétique de science-fiction pour spéculer sur l’avenir de tous les déchets produits par les objets technologiques. Ce collage vidéo montre un paysage postapocalyptique composé de « supports zombies » : des écrans d’ordinateur, des voitures et des câbles mis au rebut. Pas l’ombre d’un humain ici, mais des ruines de ce qui a dû être un complexe architectural monumental d’appareils électroniques. Une espèce d’acropole de la technologie. L’impression d’ensemble est à la fois nostalgique et sinistre.

Performances
Les installations, photographies, sculptures et peintures forment conjointement un paysage dans lequel d’autres performances ont lieu chaque week-end. Ces performances abordent la question de l’exploitation de la même manière que les œuvres plastiques : dans la tension créée entre la violence et l’absence, avec une attention soutenue pour la matérialité. Maxime Denuc a créé une nouvelle composition pour BRASS de Kris Verdonck, une installation performative composée de trois sousaphones automatisés. Verdonck lui-même présente DANCER#1 et DANCER#2, des performances respectivement assurées par une meule et un grand L en acier qui « danse » son chant du cygne et par un moteur V6 Alfa Romeo qui ne cesse de s’enflammer. L’installation ACT est elle aussi un extrait de la performance éponyme de Verdonck. La voix de Johan Leysen donne vie aux Textes pour rien XIII de Samuel Beckett, dans une scénographie conçue à cet effet. Le langage devient objet et cri, dans une recherche incessante d’une porte de sortie des limbes, où la pensée et la vie, le « moi » et le monde, ne veulent tout simplement pas coïncider. L’exposition s’achève par une série de performances musicales. Lucas Messler et Anita Cappuccinelli, du collectif bruxellois TUUM, explorent les possibilités mélodiques, rythmiques et électroacoustiques d’instruments de percussion tels que les cymbales. Les gestes des musiciens sont également une source de son, de résonance et d’écho. L’artiste multimédia Gert Aertsen a créé une installation composée de tiges d’aluminium qui, grâce à un enduit et un traitement spécifiques, deviennent un nouveau type d’instrument. Les ondes sinusoïdales produites par l’activation de l’installation étirent en quelque sorte la ligne des tiges à travers la pièce. L’attention portée aux détails, à la matérialité des instruments et des sons entre en résonance avec la subtilité des autres œuvres d’EXTRACTIONS 23. L’attention s’oppose ainsi à l’exploitation, la création à la destruction. Kristof van Baarle

EXTRACTIONS 23
2 - 17 septembre 2023
samedi & dimanche

14:00 - 18:00

A Two Dogs Company 

Rue Adolphe Lavallée 41

1080 Molenbeek (B)

Avec le soutien de 
La Communauté flamande, La Commission de la communauté flamande, Fédération Wallonie-Bruxelles

PROGRAMME